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头条故事] 韩国的偶像制造环亚娱乐ag88

来源:http://www.ukanshop.com 责任编辑:环亚娱乐ag88 2019-04-01 15:52

  本世纪初开始,伴随席卷而来的韩流,韩国流行音乐(K-pop)风靡亚洲,现在又试图进军西方市场。本文以韩国偶像团体“少女时代”为例,介绍了韩流偶像的制造过程和韩国流行音乐成功的秘密。

  5月的一个星期天下午5点,距离演出时间还有两个小时,已经有成千上万的K-pop粉丝拥挤在本田中心外。这里是加州阿纳海姆的一个大型球场,可举办盛大演出,今天的表演者是韩国最红的流行乐团体———SHINee、f(x)、SuperJunior、EXO、TVXQ!和少女时代。在美国,韩国流行音乐主要存在于YouTube上,比如近期大受欢迎的《江南Style》。本田中心的演出则提供了一个罕见的机会,让美国的K-pop粉丝们能够见到活生生的“偶像”。

  K-pop是东西方的混合产物。表演者大多为韩国人,他们迷人协调的舞蹈,伴随丰富的表情和手势,具有亚洲风格,但音乐显然是西化的:嘻哈音乐的韵、欧洲流行乐的合唱、说唱和dubstep电子乐的间奏。K-pop持续占领流行音乐排行榜,不仅在韩国本土,而且风靡日本(继美国之后全球第二大音乐市场)、台湾、新加坡、菲律宾、香港、泰国、越南和马来西亚。韩国只是一个人口不足5000万的小国,却掌握了横扫15亿人的亚洲市场的音乐配方,每年为韩国经济创造20亿美元。K-pop演唱会已经在香港和中国大陆疯狂卷钱,在录制音乐的销售上已经占得先机。如果能够消灭盗版,中国显然是一个让所有人垂涎的巨大市场。虽然K-pop风靡亚洲,但直到不久之前,还很少有美国人知道它的存在。韩国音乐公司S.M.Entertaiment发起全球巡演,希望通过其独特的“文化技术”改变这一现状。

  在本田中心外,粉丝们聚集在一起,模仿偶像们的舞步和动作。人们拿着荧光棒、各种颜色的气球,表明了他们追捧的团体。关于开展纺织行业绿色设计产品评...,这些观众的年龄比我想象的要大,现场的气氛更像是电子游戏大会而非流行音乐会。人群中约3/4的人都是亚裔,但也有各种年龄的白人和一些黑人女性。

  站在我旁边的乔恩·托斯是一名29岁的电脑专家,住在新墨西哥州,为了看演唱会他开了12小时的车。托斯是少女时代的粉丝。这是一个9名女孩组成的K-pop团体,正计划在美国发行第一张专辑。托斯在YouTube上第一次接触这个少女团体。他原本是铁杆的另类摇滚粉,喜欢Weezer乐队。他说,“谁也想不到我这样的家伙会喜欢亚洲少女乐队。”可是,不久之后,为了理解歌词,看韩国电视剧,托斯开始学习韩语。然后他又开始学习做韩国菜。最后,他还远赴首尔,终于第一次看到少女时代的现场表演。那是一次改变人生的经历。

  “你以为自己爱她们,当你看到蒂芬妮指着你,对你眨眼,世界上其他的一切似乎都消失了,”托斯在少女时代的粉丝网站Soshified上写道,“你以为你爱她们,然后你看到秀英盯着你的眼睛,用英文说,‘谢谢你捧场。’”托斯总结说,“我可能没有意识到自己到底多爱这些女孩。”

  在第N遍观看少女时代的音乐视频《Mr.Taxi》和《Gee》之后,我突然意识到,我自己也不知道到底有多喜欢这些女孩。在《Gee》的视频开始,蒂芬妮温柔地低声说“听着,男孩,这是我的第一个爱情故事”。然后,她的头偏向一边,一眨眼睛似乎在向你传递爱的信息。为什么观看《Mr.Taxi》是如此令人愉悦的视听体验?为什么我的身体似乎感觉要从椅子上漂起来?显然不是音乐的原因———那是像果糖一样甜美的声音———舞蹈动作非常精确,编舞带有示意性质。

  “她们看上去像拉拉队员,”一天,我又在观看《Gee》的视频,我21岁的侄女站在我身后鄙夷地说“变态大叔!”

  不,不是这样的。变态们应该更喜欢日本流行乐团AKB48.在她们的音乐视频《Heavy Rotation》中,这群女孩穿着内衣式的中学校服,互相接吻,嘴对嘴交换心形饼干。而少女时代是一群大学预科生打扮的年轻女士。当她们穿着热裤也只是展示修长的腿而不是屁股。

  “她们把粉丝的爱回报给他们。”托斯告诉我,“当你看到她们在舞台上,就像她们专门为你而来。”

  二十一世纪初,韩国文化像海啸一样席卷亚洲。亚洲人将这一现象称为“韩流”。韩国电视剧、韩国电影和韩国流行音乐大获成功,占据了曾经由日本和香港主宰的市场。据流行文化学者成相彦(音译)说,韩国电视制作人在上世纪90年代末的亚洲经济危机中奠定地位,开始出售价格比日本和香港影视剧便宜,品质比亚洲其他大多数国家更高的电视节目。与此同时,韩国歌手、演员都年轻漂亮,电视剧大多以现代都市为背景,主题体现了传统家庭价值观、友谊和浪漫爱情。

  首尔为韩流推波助澜,试图将韩国打造成亚洲好莱坞。原来,在亚洲人眼里,韩国是一个野蛮的新兴工业国,到处充斥着大蒜和泡菜的味道,韩流改变了这一印象,让人们看到一个繁荣的都市化的韩国。感谢《冬日恋歌》这样的韩剧,日本的中年妇女开始迷上了韩国男人,抱怨日本的“食草男”缺乏男子气概。韩国血统在日本曾被认为耻辱,现在却被奉为时尚。韩剧的成功还让韩国成为旅游热点,亚洲各国的粉丝慕名来朝拜电视剧中出现过的地方。

  像韩剧一样,K-pop不仅是西方和亚洲风格的结合,也是新旧东西的结合。最新电子合成器和城市节奏打造的华丽音乐氛围。最优美的段落通常用英语演唱,暗示性的舞蹈动作:比如《Mr.Taxi》中的操纵方向盘;《BubblePop》中的扭屁股。音乐视频背景奢华、制作精良,让人联想到麦当娜早期的MV.而乐曲本身有时像是上世纪80年代的欧美舞曲。女孩们性感却端庄的服装风格却让人想到上世纪60年代初的欧美合唱团。歌词或视频内容通常不会涉及性、酗酒和夜总会———西方音乐视频最常见的主题。事实上,韩国性别平等与家庭事务部竭力禁止未成年人观看有夜总会场景的音乐视频。去年春天,当LadyGaga在奥利匹克体育场演出时,18岁以下的未成年人被禁止入场。一些歌手故意打破禁忌,但更多的歌手会自我审查,以便让自己的作品接触更多的听众。

  在首尔,有一种被K-pop包围的感觉。广告牌上到处是偶像明星的照片。大商场的门口摆放着真人大小的偶像明星的纸板画。大街上地铁上都可以看到“翻版”的明星面孔。在江南———汉江南岸的时髦商业区———建筑风格就像影视偶像一样艳丽招摇。

  3大音乐公司主宰K-pop产业。S.M.Entertainment是其中最大的一家,其后分别是J.Y.P.Entertainment和Y.G.Entertainment(大写字母代表公司创始人的名字,他们都是曾经的音乐人或舞者:李秀满、朴振英和杨贤硕)。这些公司兼职经理、经纪人和推广者,控制着偶像事业的方方面面:专辑销售、演唱会、宣传、广告代理、电视演出。S.M.和J.Y.P总部位于江南,在公司外总聚集着一群希望能偶遇偶像的年轻女孩,她们大多数是日本人。两家公司的内部却简陋得让人吃惊,工作室狭小拥挤、装修陈旧。在汉江对岸的Y.G.设施更高级,包括约12间最先进的录音室,旗下有16位制作人,包括泰迪·朴。Y.G.最红的乐团2NE1的音乐大多出自他之手。

  在J.Y.P.我见到了老板朴振英,一位高大健壮的中年人。环亚娱乐ag88,他正在公司的训练场。穿着运动服,正训练一批新人,无法接受采访。然后他又进了舞蹈工作室。在工作室外有一堆童鞋。然而,我设法采访到J.Y.P最成功的女子团体WonderGirls的5位成员。在她们的视频《No-body》中,女孩们穿着亮闪闪的衣服,留着夸张蓬松的发型。脱下演出服、擦掉化妆,她们变得几乎让人认不出来。她们坐在会议桌旁,看上去精疲力尽。先艺看着墙上的钟显示5点。大喊道“这是一天中最糟糕的时候!”

  娱乐公司通过星探和公开面试,从世界各地招募12岁至19岁的年轻人。近年来最成功的女子团体少女时代有两位成员杰西卡和蒂芬妮在加州出生长大(母语为英语或汉语的男孩女孩尤其受欢迎,他们多数为韩裔)。蒂芬妮生于旧金山,在洛杉矶长大,15岁时报考才艺节目被发现,被带回首尔,接受偶像训练。和蒂芬妮出生在同一家医院的杰西卡12岁时在首尔大街上被星探发现。她说,“我回韩国看望父亲的亲戚,正在逛街时,一名星探看中了我和妹妹。”她的妹妹秀晶当时只有7岁;现已成为另一个少女团体f(x)的成员。在首尔,蒂芬妮和杰西卡白天在一所国际学校读书;放学后到S.M.报道,接受训练直到晚上10点,然后还要做作业。杰西卡的培训持续了7年。

  除了唱歌、跳舞,偶像们还要学习表演和外语———日语、汉语和英语。他们还接受媒体指导,帮助应对互联网上韩国网民们的细致审查。在美国,除了乔纳斯兄弟或泰勒·斯威夫特,酗酒、斗殴和各种不端行为往往有助提高一个流行歌手的声誉;在韩国,传说中的性爱录像带或是被发现吸食却会破坏偶像的前途。平均而言,每10个学员中最终只有1个能够出道。

  团体的成员由公司的领导挑选。“一个团体的成员不能太相像,让人无法区分,”Soompi娱乐的经纪人梅洛蒂·金告诉我,“但他们应该具有互补性,形成一个完美的团结整体。”偶像团体的第一次公开演出通常是参加电视音乐节目。我观看了Mnet频道的音乐节目《M!Countdown》的录制。新的、已经成名的团体表演他们的最新歌曲,由观众投票,选出他们最喜欢的团体。如果偶像团体出道后获得成功,通常每18个月推出一张新专辑,1年出一张包括5首歌的迷你专辑。歌曲排行榜在不停地变化,青春和新奇备受推崇,成功的团体通常也只是昙花一现:偶像的平均保质期为5年(一些偶像通过参加韩剧演出来延长演艺生涯)。新的团体层出不穷。2011年约有60个偶像团体出道,创下历史纪录。其中只有极少数最终可以在残酷的竞争中留下来;多数在一两首歌之后就淡出人们的视线。

  近年来,韩流被视为文化入侵,在日本、中国部分地区遭遇抵制。今年,中国通过法律,限制电视台播出外国节目的数量。也许正因为如此,韩国娱乐公司才开始大力地进军西方市场。

  漂亮的外表是K-pop明星的最大卖点。虽然有的偶像是货真价实的音乐人,但K-pop明星很少在舞台上演奏乐器。他们最大的资本就是美貌。他们的脸似乎经过精雕细琢,大多有一个尖尖的下巴,不同于扁平的、圆圆的传统韩国面孔。无疑有的人是天生丽质,但相当一部分却是得益于整容手术的帮助。据《经济学人》报道,韩国是世界上人均整容率最高的国家。很多孩子考了好成绩的奖赏竟然是双眼皮手术。受韩流影响,大批的中国、日本、新加坡游客慕名到首尔接受整容手术,把他们的脸整得更接近韩国明星。一些酒店甚至和医院合作,让客人在酒店内就可接受手术;比如首尔丽丝卡尔顿酒店提供8.8万美元的“抗衰老美容套餐”。女游客来这里削低颧骨或接受“双下颌手术”———将上下颌骨撬开,重新定位,让头骨更接近锥形。

  表演开始前,在本田中心3楼举行了一个会见偶像新闻发布会。6个团体,每个分别派出两名成员出席发布会。他们坐在一个小型舞台上的高凳上。穿着演出服。男孩们也化着浓妆。他们的头发弄得甚至比女孩还要夸张,涂着厚厚的摩斯、染成金色或糖果色。一些男子穿着短夹克、夸张的吊裆裤或马裤,打扮得像马戏团主持人。还有人穿着白色礼服,系黑领带,像是白马王子。他们都有些雌雄莫辨。女孩们穿着金色的热裤、迷你短裙、闪闪发光的上衣、绑带皮靴。每个人看上去都很严肃。

  偶像们坐下后,一名女士拿出一叠白色的毛巾,给每位女偶像都发了一张。她们把毛巾盖在光裸的大腿上,充当遮羞布。我坐在少女时代的秀英对面。她看上去遥远而冰冷,就像是装在玻璃盒子里的家具。

  S.M.给偶像们准备了问题,主持人用英语和韩语大声读出来。第一个问题针对少女时代的两位成员:“你们每次访问美国似乎都受到疯狂的支持。你们能感觉到吗?你们能否解释为什么如此受到粉丝们的欢迎?”

  每个团体的代表都被问到相同的问题,只是提问的形式不同。Super Junior(12个成员组成的男子偶像团体)的代表被问道:“你们总是能够得到世界各地粉丝的热烈追捧,是如何做到的?你们的秘密是什么?”

  S.M.的创始人李秀满———公司的人称他为李主席———是K-pop的首席“建筑师”。2010年,李从公司CEO的职位上退下来,但他仍然参与团体成员的挑选,包括S.M.最新的组合EXO.这个团体包括12名男孩,6人母语为韩语,住在首尔(EXO-K);另外6人母语为汉语,住在中国(EXO-M)。这两个分支在各自的国家,用各自的母语同时发行歌曲,同时进行宣传,达到“完美的本土化”。“虽然是中国艺人,但重要的是,它是用我们的文化技术造就的,”李骄傲地说,“我们正在为下一个世界最大市场做准备,目标是创造世界上最闪耀的明星。”虽然S.M.以发明制造偶像的工厂体制为荣,但在一些人看来,它的偶像团体太机械化,无法在西方取得成功。从收入上说,Y.G.要比S.M.小很多但它给予PSY(《江南Style》演唱者)这样的艺术家更多的创作自由。

  李秀满1952年出生于首尔,当时正是朝鲜战争期间。他听着母亲弹奏的古典钢琴曲长大。当时韩国的流行乐叫foxtrot,融合了西方音乐和日本流行歌的元素和典型的韩国唱法,是日本占领韩国时期(1910年至1945年)的遗产。然而,李秀满却沉迷于美国民歌和上世纪60年代发源于韩国美军基地的韩国摇滚乐。早在K-pop出现之前,韩国音乐家已经是融合西方音乐、传统唱法和本土舞蹈风格的大师。

  李秀满作为民歌歌手成名,上世纪60年代末期组建了一个短命的摇滚乐队“李秀满之365天”。他同时还是著名的D.J.、电视节目主持人。1980年,全斗焕军事政变上台后,李秀满的电台和电视节目被取消,他移居美国,在加州州立大学学习电脑工程学,开始迷上了新成立的MTV频道播放的音乐视频。如果说,那个时代有哪个音乐视频囊括了后来K-pop的所有元素当属鲍比·布朗的1988年畅销歌曲《My Prerogative》,此歌堪称新贵摇摆(NewJack Swing)的代表。布朗摇摆髋部的舞步———也能在K-pop的DNA中找到。

  1985年,李秀满拿到文凭,返回家乡,决心在韩国复制美国娱乐产业。1988年汉城奥运会标志着韩国经济繁荣时代的到来,对于媒体的管制也随之放松。大约在此时,大批韩国人从美国返回韩国,带回了说唱和嘻哈音乐的韵律。韩语简单的发音,众多的ka和ta音赋予了说唱乐硬朗的风格。1992年,3人男子团体徐泰志与男孩们在韩国电视才艺比赛上表演了一首说唱歌曲,让裁判们大惊失色,得到最低分,但却得到在家看电视的孩子们的喜欢(其中一个就是后来成为Y.G.创始人的杨贤硕)。韩国音乐史学家将这次表演视为K-pop的诞生。

  1989年,李秀满创建S.M.。他的第一个成功产品是韩国歌手兼舞者玄振英。他于1990年推出第一张专辑。但是,就在成名在即的时候,他却因为毒品被捕。李秀满深受打击,这次经历让他意识到全面控制公司艺人的必要。事实上,他创造了后来成为K-pop生产线的蓝图。他的明星是后天制造的,而非天生。李秀满称他的系统为“文化技术”。2011年,在斯坦福商业学院演讲时,他解释说,“我在大约14年前创造了这个词汇,就在那时,S.M.决定将其文化产品和艺人推广到全亚洲。上世纪90年代大部分属于信息时代,我预言,文化技术的时代即将到来。S.M.和我将文化视为一种技术。但文化技术比信息技术更精致、复杂。”

  1996年,S.M.推出第一个偶像团体:5人组合H.O.T.。之后是S.M.的第一个女子团体S.E.S.两个团体在韩国大获成功,刺激了其他偶像团体的出现。很快,K-pop占领了本土市场大半江山,使得传统的foxtrot和摇滚乐边缘化。

  1998年,李开始进军亚洲其他市场。偶像们也用日语和汉语演唱,但乐曲、风格和视频坚持是让他们在韩国大获成功的原则。李秀满和他的同事们编写了一本文化技术指南,在S.M.内部简称C.T.,其中记录了在不同亚洲国家推广K-pop明星的必要步骤。这本指南是S.M.所有员工的必修课,讲解了什么时候引进外国作曲家、制作人和编舞者;在什么国家用什么样的和弦组合;在某个国家演出时偶像所用的眼影颜色;她/他应该使用的精确手势;在视频中采用什么角度(视频开头是全体成员的360度全景照,紧接着是各个成员的近景蒙太奇)。

  C.T.似乎很有效。到上世纪90年代末,H.O.T.开始占据中国大陆和台湾歌曲排行榜顶端。H.O.T.和S.E.S.于2000年初解散,但李随后的举动被证明更加成功。2000年,女歌手BoA出道,轰动日本。SuperJunior于2005年出道,横扫亚洲,比H.O.T.更受欢迎。2007年,少女时代问世,这个9人的女子团体代表了文化技术的巅峰,不仅要征服亚洲,甚至要征服西方。2010年,日本财经杂志《日经》甚至将这个团体放到封面上,预言少女时代是下一个三星。

  尼尔·雅各布森是Interscope唱片公司(环球音乐集团下的一个厂牌)A&R部的经理,负责制作少女时代在美国的第一张专辑。雅各布森说,他在香港见过李主席,他们一同观看了少女时代的演出。“他的想法让我惊讶,”雅各布森说,“每一个细节都考虑到了。每一首歌就像一部迷你史诗!还有那些粉丝———哦,我的上帝!”

  雅各布森的挑战是制作一张专辑,突出女孩们的韩国化———她们的甜美、不同于其他流行歌手的纯真———与此同时让音乐足够城市化,能够受到NickiMinaj或Rihanna之类歌手的喜爱,并由她们将K-pop的音乐和风格介绍给她们的粉丝。说唱歌手兼制作人SwizzBeatz说过想要让克里斯·布朗和Y.G.的BIGBANG(5人男子组合)、让NickiMinaj和2NE1(一个着装前卫的4人女子组合)合作。他告诉音乐杂志《TheFader》,“通过合作跨越鸿沟,可以成为全球成功的开始。”但迄今为止,在韩国歌手中只有PSY接近于跨越了东西文化的鸿沟,现在还无法判断他的成功是否像很多其他用母语演唱的亚洲明星一样仅是昙花一现。(来源:南方都市报南都网

  为少女时代制作针对美国市场的唱片的命令来自高层。环球音乐集团国际部的马克斯·霍尔告诉我,“我一直在关注日本,当然我知道少女时代在那里已经取得空前成功。她们的舞蹈非常吸引人,极具视觉冲击,我认为歌曲也很棒。于是在一次北美部门领导的会议上我给他们放了少女时代的视频。Interscope的总裁吉米·艾奥文说,‘这确实是很不错的唱片。’当时,我们就决定要在美国试销少女时代。”

  像唱片业的所有人一样,霍尔也瞄准了中国,有一天那里将会成为世界最大市场。问题是什么时候。当我问霍尔,他说,“在5至10年内,中国显然将是一个巨大机会。现在,市场很小,但我们靠代理广告和巡回演出赚钱。”和S.M.合作制作少女时代的美国版唱片可带来其他在中国的合作,在那里,S.M.比环球有着更强大的关系网。

  “当然,这是个很难击中的小靶心,”霍尔谈到少女时代在美国成功的机会说。“在美国,非英语乐队成功的先例不多。德国工业金属乐队Rammstein还不错,虽然它主要是在巡回演出。还有一些用西班牙语演唱的歌手也还可以,但是用另外一种语言演唱的团队几乎没有先例。ABBA等瑞典乐队都是用英语演唱。”

  “还有就是,她们共有9人,”尼尔·雅各布森说,“让美国人接受9个女孩不太容易。”西方的男女偶像团体成员数量罕有超过5个的———来自英国的5人组合OneDi-rection是最近征服美国的偶像团体———推销人员竭尽所能强调每个成员的特色。这似乎不适用于少女时代。

  Interscope将希望寄托于巡回演唱,但这也有一定困难。在韩国,专辑的推广计划完全依靠电视亮相。在首尔逗留的一周里,我每晚都在电视上看到少女时代的成员。在美国,除了颁奖典礼之外,几乎没有专门推广流行音乐的黄金时段节目;艺术家必须依靠电台和巡回演出吸引数量庞大的追随者。“对于英语歌手(或乐队),通常的做法是10个月在美国和欧洲巡演,1个月在亚洲,”雅克布森说,“但这些女孩有10个月在亚洲。”产品代言构成了她们的大部分收入———这些女孩在亚洲有超过40个广告合同。一位Y.G.经纪人说,在西方逗留太久,可导致巨大的“机会成本”,比如广告收入减少,更糟糕的是从电视节目中淡出。WonderGirls曾经是韩国最成功的女子团体,在纽约待了两年,试图打入美国市场,但并未取得成功,与此同时,在本土,她们却被少女时代所取代。

  “我不希望她们只在纽约、芝加哥和洛杉矶演出,”雅各布森在办公室踱着步说,“我希望她们去亚拉巴马、密苏里、堪萨斯。我们和韩国人将有一场有趣的谈判。”

  最终,雅各布森面临和李秀满一样的难题:要如何创造出同时吸引西方和东方的音乐,又不会疏远任何一方?雅各布森说,他委托众多歌曲作者———亚洲的、美国的、欧洲的———创作了几百首歌曲,越来越多的西方作曲者开始意识到K-pop的潜力。“我不想失去亚洲风味。我希望代表少女时代品牌的歌曲同样能够代表美国现在的声音。”

  在阿纳海姆的演出开始半小时前,我到后台采访两位在美国出生长大的成员蒂芬妮和杰西卡。一名S.M.工作人员领着我穿过迷宫一样的更衣间,偶像团体的成员们正在整理她们的头发和衣服。我的向导一边带路,一边告诉我哪些问题属于禁忌。“对于那些最后没有被公司选上的朋友,和她们告别是否很痛苦?你有男朋友吗?这一切最后都会传回韩国,那里的情况和这里有些不同,”他说,“所以尽量避免男朋友这类私人问题。”

  我首先询问两人在适应韩国文化时遇到的挑战。“我本以为不会有问题,因为我父母在家都说韩语,”蒂芬妮说,“但我没有想到差异如此之大。相比保守的韩国文化,美国太开放了。打招呼我会说‘嗨!’他们告诉我,不要说‘嗨!要鞠躬!’”

  她们现在的居住环境如何?蒂芬妮说,“我们6人住在一起,其他3人住在几分钟路程外。我们不停在两幢房子之间走来走去。”

  “是,确实会,”杰西卡说,“比如我去了一家餐厅,10分钟后就有人在Twitter上报道这条消息。”

  “我想,为了走到今天的位置,我们已经学会了小心谨慎,对自己的行为负责,”蒂芬妮说,“我们总是待在家里。”

  我提到有新闻说,有的女孩乔装出行,但她们的肢体———她们的手臂和腿的形状———就足以让她们暴露。是真的吗?

  “是。”蒂芬妮说着带着控诉的目光看了看她的手臂。“实在是……”她停顿片刻搜寻恰当的词语“又诡异又酷。”

  但我还有一个私人问题要问蒂芬妮。“你的眼睛会微笑:你是学会的还是天生如此?”

  “不,”蒂芬妮咯咯笑着回答说,“我父亲就是这样。”她在两英尺外用眼睛朝我一笑。

  当返回舞台入口时,我碰到一群偶像,他们围绕着一个身穿深蓝西装的小个子男人。男人正在训话;偶尔停下来,偶像们就会发出一声大叫。靠近之后,我认出来训话的男人是李秀满。他正在教导新成立的中-韩偶像团体EXO的12名成员。每次大叫后,12个男孩都会深深鞠躬。

  并非所有的S.M.家庭成员都和李主席保持亲密关系。近年来,几个家庭成员曾因为虐待和所谓的“奴隶合同”起诉公司。最广为人知的可能是中国籍的偶像韩庚与公司的官司。2001年,S.M.在北京发现了韩庚。2005年,他作为SuperJunior舞者出道。2009年,韩庚指控公司在他18岁时强迫他签署长达13年的合同;只支付给他微薄的报酬;当他拒绝遵从公司指示时还会被罚款;连续两年没有假期的工作导致他得了胃病和肾病。韩国法庭裁决韩庚胜诉,但不久之后,他就撤诉,并退出SuperJunior.

  S.M.最初为长期的合同辩护说,5年的招募、培训、衣食住宿要花费数百万美元。但“奴隶合同”引发的愤怒破坏了S.M.在网民中的声誉。近年来,公司合同变得比较公正。传闻说,少女时代的成员每人签署了7年的合同,年薪100万美元,很难称得上剥削。

  其他S.M.风格的工厂系统可能相对落后。2011年2月,偶像团体KARA的3名成员起诉其所属小公司D.S.P.,声称KARA为公司赚了几十万美元,每位成员的月薪却只有140美元。公司对这个数字提出争议,最终双方达成和解。一些公司施加在学员身上众多限制在韩国早就不是秘密。据新加坡《海峡时报》报道,另一家叫Alpha娱乐的小公司禁止女学员交男友,禁止在晚上7点之后喝水进食,不准在没有监督的情况下擅自外出。当记者问学员Ferlyn的母亲,她对此有什么看法,她回答,“对这些女孩的要求是合理的。公司在她们身上投入了很多,她们当然必须为公司努力工作。我并不为Ferlyn担心。我希望她追逐自己的梦想,获得成功。”

  当娱乐产业还很年轻时,老板们大多独揽大权。在电影产业诞生之初,好莱坞也习惯用长期合同束缚其明星。唱片业靠旗下艺术家赚了数百万美元,很多的艺术家最后却落得破产,这些都曾经是标准做法。在复制美国娱乐业的过程中,儒家思想的尊重师长观念加上艺术家和商人之间传统的不平等的关系,惨烈的结果可想而知。

  具有讽刺意味的是,虽然娱乐公司为制造偶像花费巨资,但第一位在美国市场取得突破的韩国歌手朴载相却诞生在工厂体制之外。朴载相艺名PSY,在YouTube点击率超过两亿的音乐视频《江南Style》就是他的作品。PSY属于Y.G.娱乐,但他从来不是偶像材料。他的第一张专辑《PSYfromthePSYchoWorld!》(来自精神病世界的PSY)因为不当内容被谴责。他的第二张专辑《Ssa2》被裁定为“19岁以下者禁止购买”。2001年,他因为吸食被捕。在服兵役期间,他因为擅离职守被迫再次服役。他是一名韩国流行歌手,但他并非K-pop工厂的产品。由于在《江南Style》中对标准的K-pop风格的嘲讽,PSY甚至可能破坏了K-pop在西方成功的机会。至少,一个跳着古怪舞蹈的胖子能够在精心打造的偶像团体失败的地方取得成功,仅这一事实就说明李主席的文化技术并非所向披靡。

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